Longitudes focales del objetivo para

paisajes.

Los objetivos con zoom ofrecen una amplia gama de diferentes longitudes focales en un único objetivo, para que puedas variar el campo de visión. Los objetivos con una única longitud focal se suelen denominar objetivos “de gran rapidez” y proporcionan un campo de visión fijo.

Más importante que la longitud focal es el campo de visión que el objetivo proporciona con la cámara. Las longitudes focales cortas proporcionan un campo de visión amplio. Suelen ser recomendables para la fotografía de paisajes porque el campo de visión abarca una amplia expansión del paisaje.

Las longitudes focales largas proporcionan un campo de visión estrecho, que aísla solo una pequeña área de la escena. Son menos adecuados para el trabajo con paisajes, pero pueden ser eficaces si deseas destacar un aspecto particular de la vista o eliminar las áreas menos atractivas. La demostración interactiva muestra cómo afecta la longitud focal al campo de visión y la imagen resultante.

Las cámaras IXUS y PowerShot de Canon disponen de objetivos con zoom incorporados. Muchos modelos cuentan con objetivos que ofrecen un gran angular de 28 mm*, mientras que la IXUS 210, IXUS 220 HS, IXUS 310 HS y la PowerShot SX30 IS ofrecen un objetivo de 24 mm* aún mayor.

Para obtener una auténtica vista panorámica con las cámaras PowerShot e IXUS, utiliza el modo de Asistencia para montaje. Este modo ayuda a realizar una serie de fotos a lo largo de un paisaje amplio (o incluso de 360).

La foto anterior de la serie se muestra en la pantalla para poder alinear las imágenes. Para unirlas en una panorámica, utiliza el software PhotoStitch suministrado con la cámara.

* Equivalente a 35 mm.

A medida que el invierno da paso a la primavera, los colores vuelven al campo. Es una época estupenda para sacar tu cámara y capturar los cambios del paisaje.

Todos vemos frecuentemente magníficos paisajes de los que se podrían obtener fotos para el recuerdo. Este tutorial te guiará por las características clave de una estupenda captura y cómo tu cámara Canon te puede ayudar . Entre los temas tratados se incluyen: 
• Composición 
• El momento de día 
• Encuentre el mejor ángulo 
• De horizontal a vertical 
• Longitud focal del objetivo para paisajes 
• Sé creativo 
• Una perspectiva diferente de la misma vista

Composición
La composición es una de las claves para lograr una fotografía de paisajes magnífica. Usa la “regla de los tercios” como punto de partida. Imagina una cuadrícula dibujada en el visor de la cámara: dos líneas verticales y dos líneas horizontales que crean cuatro intersecciones. Intenta colocar tu sujeto principal en una de esas intersecciones para producir una composición potente. Las cámaras Canon hacen que sea más fácil lograrlo, ya que puedes añadir líneas de cuadrícula en la pantalla LCD. Consulta el manual de instrucciones para obtener más información.

El momento de día
La segunda clave de la fotografía de paisajes es la iluminación. La primera hora de la mañana y la última de la tarde son muy buenos momentos para realizar fotografías. El sol está bajo en el cielo, las sombras son alargadas y la luz tiene una calidez que hace que los objetos iluminados resulten atractivos.

No obstante, no te limites a esas horas. El periodo tras una fuerte tormenta eléctrica, con un cielo amenazador, proporciona imágenes muy atmosféricas. Las sombras cortas y el mayor contraste del sol de mediodía favorece mucho a algunos sujetos. Capturar imágenes con la bruma del amanecer también puede añadir una cierta atmósfera.

Muchos modelos PowerShot e IXUS de Canon ofrecen una gama de modos de captura que se pueden utilizar para ajustar el aspecto y la sensación de la imagen final. Explora los modos de captura disponibles (modos SCN en los modelos más antiguos) y encontrarás el modo “Vegetación”, que añade un toque vibrante a las plantas y hojas verdes. 

El Efecto Miniatura de los modelos más recientes hacen que los paisajes parezcan modelos a escala, mientras que los modos Súper Intenso y Puesta de sol aumentan la saturación para que puedas capturar y mejorar los colores más vivos.

Puedes lograr una visión diferente si cambias la perspectiva de la cámara en relación al paisaje. Por ejemplo, encuadrar un paisaje desde lo alto de una colina puede crear una imagen inusual y atractiva.

También se pueden conseguir fotos que causen un impacto si se captura un punto de interés en primer plano a solo unos centímetros de la cámara y del suelo. Intenta encontrar una zona de color para llenar el primer plano; por ejemplo, un macizo de flores. Con el ángulo bajo, el primer plano dominará la imagen y el resto del paisaje parecerá más lejano de lo habitual. El resultado es impactante porque normalmente no vemos las escenas desde ese punto de vista. 

La PowerShot SX30 IS y la G12 cuentan con una pantalla de visión de ángulo variable que facilita la captura en ángulos bajos. La pantalla se despliega de la cámara y se puede girar para ver la imagen desde una posición superior. 

La alternativa es tumbarse en el suelo para ver la imagen antes de capturarla. Algunos fotógrafos de paisajes llevan una lámina de plástico para poder tumbarse sin mojarse ni ensuciarse.

De horizontal a vertical 
En la mayoría de los casos, los paisajes se suelen capturar en formato horizontal. De esta forma, la anchura de la imagen es mayor que la altura. Este formato funciona bien con la mayoría de paisajes, ya que normalmente queremos capturar una amplia expansión de la escena, de izquierda a derecha. No obstante, no te olvides del formato vertical, en el que la altura de la imagen es mayor que la anchura. Suele funcionar bien cuando hay un sujeto alto, pero también puede ser eficaz porque da una interpretación menos familiar del paisaje. Compara la imagen en vertical a la derecha con el formato horizontal de la misma escena en la parte superior de esta página.

Compensación de la exposición

La medición evaluativa es útil, pero solo analiza la luz de la escena. No siempre identifica el sujeto principal y no se puede usar de forma creativa.

En ciertas ocasiones, conseguirás mejores fotografías si anulas los ajustes de exposición sugeridos por la cámara. Puedes usar la compensación de la exposición, que te permite aumentar o disminuir la exposición establecida por la cámara. Se puede aplicar una compensación de dos, tres o cinco puntos, dependiendo de la cámara. 

La compensación de la exposición funciona modificando la velocidad de obturación o la abertura (a veces ambas), en función del modo de captura establecido en la cámara.

La cantidad de compensación necesaria es algo que deberás aprender de tu experiencia. Hasta que te sientas seguro, puedes usar otra función de las cámaras: el ahorquillado de exposiciones automáticas (AEB).

Esta función te permite hacer tres fotografías sucesivas de forma rápida con tres exposiciones diferentes. A continuación puedes seleccionar la imagen que logre el resultado que deseas.

Bloqueo de exposición automático (AEL)

Normalmente la cámara mide la exposición para cada captura. No obstante, en algunos casos puedes querer bloquear la exposición, para que no cambie cuando muevas la cámara. Para ello, pulsa el botón del obturador hasta la mitad y pulsa el botón de la estrella (*). Aparecerá una * en el visor o en la pantalla de información.

Al realizar un retrato, por ejemplo, acércate para obtener una lectura de medición solo de la cara. Bloquea la exposición. Ahora aléjate para incluir el fondo, tal vez con una composición en la que la cara no esté en el centro. Mientras la * siga visible, se usará la medición original, con la exposición solo de la cara.

Modos de captura

Los modos de captura de las cámaras EOS están divididos en dos grupos: zona básica y zona creativa.

Los modos de la zona básica se basan en los sujetos en su mayoría: Paisaje, Retrato, Acción, Primeros planos, etc. La cámara aplica automáticamente los valores de exposición adecuados para los diferentes sujetos: por ejemplo, una velocidad de obturación relativamente alta para Deportes. Totalmente automático, un modo para enfocar y disparar de forma sencilla, está incluido en la zona básica.

Los modos de la zona creativa te ofrecen un mayor control. El modo de Prioridad al obturador AE (Tv), por ejemplo, te permite seleccionar la velocidad de obturación; la cámara selecciona automáticamente una abertura para la exposición correcta.

El modo Prioridad a la apertura AE (Av) te permite establecer la apertura mientras la cámara selecciona la velocidad de obturación.

En el modo AE programada (P), la cámara selecciona tanto la velocidad de obturación como la abertura, pero puedes modificar los ajustes con solo tocar el dial principal mientras se mantiene la exposición correcta.

También dispones del modo Manual (M), en el que tú seleccionas tanto la velocidad de obturación como la abertura. Esta selección se puede basar en una lectura de medición de la cámara.

Todo esto significa que puedes seleccionar una velocidad de obturación alta para reducir los efectos del movimiento de la cámara, una velocidad de obturación baja para desdibujar el movimiento, una abertura amplia para hacer que el sujeto de un retrato destaque del fondo o una abertura pequeña para crear un aspecto nítido desde el primer plano hasta el fondo de un paisaje.

Uno de los fundamentos de la buena fotografía es la correcta exposición. Aunque hacen magníficas fotos nada más sacarlas de la caja, las cámaras de Canon incluyen funciones avanzadas que ayudan a conseguir la exposición correcta.

Este tutorial es una guía para ayudarte a sacar el máximo partido de esas funciones. 

• Comprender la exposición 

• Modos de medición 

• Compensación de la exposición 

• Bloqueo de exposición automático (AEL) 

• Modos de captura 

Comprender la exposición

Al hacer una fotografía, un sensor dentro de la cámara se expone a la luz. Esta exposición consta de tres elementos: la luminosidad de la luz, la cantidad de tiempo que se permite que actúe sobre el sensor y la sensibilidad del sensor.

La abertura del objetivo controla la luminosidad de la luz. Se abre o se cierra para permitir que pase más o menos luz a través del sensor. La duración de la exposición se controla mediante la cantidad de tiempo que el obturador está abierto (la velocidad de obturación).

La sensibilidad del sensor se controla mediante la configuración ISO. Con un valor de ISO de 100 se obtiene una amplificación mínima, pero la amplificación con configuraciones ISO superiores permite obtener imágenes con muy poca luz.

Eso puede hacerte pensar que la mejor configuración ISO es la más alta. Pero uno de los efectos de aumentar la ISO es el aumento del “ruido”: puntos de color que comienzan a aparecer en las imágenes.

Por lo tanto, en situaciones de muy poca luz, la exposición puede consistir en encontrar el equilibrio entre detalle y ruido. 

Las cámaras EOS actuales operan con una gama ISO muy amplia; el primer paso en el mundo de la fotografía réflex, la EOS 1100D, funciona con configuraciones ISO de 100 – 6.400, mientras que la EOS-1D Mark IV profesional se puede ampliar hasta 102.400.

Modos de medición

Los sensores de tu EOS miden la luminosidad de la luz después de que pase a través del objetivo.

Se dividen en zonas, cada una de las cuales mide la luminosidad de la luz desde una parte diferente de la escena. El número de zonas oscila entre 21 y 63, dependiendo de la cámara.

La medición de zonas puede determinar el tipo de iluminación de la escena. Si en todas las zonas se obtienen lecturas similares, la iluminación probablemente es uniforme, tal vez con el sol tras la cámara.

No obstante, si en la zona central se obtiene una lectura inferior que en las zonas exteriores, es posible que el sujeto esté iluminado con luz de fondo.

La medición evaluativa analiza las lecturas de las zonas e interpreta los resultados. Con ello, ajusta las lecturas de exposición para compensar las situaciones de iluminación inusuales y establece una abertura y velocidad de obturación adecuadas para obtener la exposición correcta.

La medición con preponderancia central comprueba toda la escena, pero pone el énfasis en la zona central, lo que resulta útil para la fotografía de paisajes.

La medición parcial toma lecturas solo de una zona central de la escena, que cubre hasta el 10% de la zona de encuadre del visor. Es útil cuando se quiere obtener una exposición correcta para una parte específica del sujeto, como la cara en un retrato.

Técnicas de la cámara

Muchas de las funciones de las cámaras Canon son perfectas para explorarlas mientras viajas.

Las vistas panorámicas son relativamente fáciles de crear, disparando una serie de imágenes a lo largo de una escena.

Las imágenes se combinan con el software PhotoStitch (suministrado con tu cámara Canon), para obtener una única imagen larga.

Cuando menos te lo esperas, © Martin Shaw 2009.

Un desarrollo reciente es el modo de Alto Rango Dinámico o HDR (High Dynamic Range). Si vas a captar escenas en alto contraste, puede ser difícil obtener una buena exposición para las luces y las sombras en la misma foto.

La función de HDR de la PowerShot S100, G12, G1 X y EOS 5D Mark III hace tres disparos sucesivos a diferentes niveles de luminosidad. A continuación, la cámara selecciona y combina las áreas con mejor luminosidad en una foto.

Lichtenfels, © Gencer Seri 2009, Canon EOS 400D.

De forma alternativa, el software Digital Photo Professional (DPP) de Canon ofrece una herramienta de HDR que es muy fácil de usar. DPP se suministra con todas las cámaras de las series EOS, PowerShot G y PowerShot S. Es parte de la última versión de software que se puede descargar del Centro de descargas de Canon.

En tu PowerShot, comprueba la amplia gama de efectos especiales (p.ej. Efecto Miniatura, Colores intensos y Efecto Ojo de pez) y ajustes de escena, incluidos Retrato, Paisaje y Escena nocturna. En muchos casos te ofrecerán exactamente lo que quieres obtener de tu foto automáticamente.

Como estas opciones varían de una cámara a otra, es mejor consultar tu manual de usuario para obtener más información sobre estas funciones de tu cámara. De forma alternativa en una EOS, puedes plantearte alterar el estilo de foto para darle el efecto visual que deseas.

Por último, asegúrate de absorber y apreciar la atmósfera de los lugares que visites. No vivas tu viaje a través del visor o la pantalla de la cámara. 

Si tienes tiempo durante tus viajes, suele ser recomendable filtrar las peores imágenes de las tarjetas de memoria sobre la marcha, y así revisar qué ha funcionado bien y por qué.

Marsaxlokk Luzzu, © Saami Powell 2011, Canon PowerShot A550.

Con ello también ahorrarás tiempo cuando transfieras las fotografías a tu ordenador; en ese momento deberías echar otro vistazo y eliminar más fotografías de calidad inferior. No tiene sentido almacenar archivos de imágenes que nunca van a volver a ver la luz.

Si has hecho tus fotos en archivos JPEG, ahora es el momento de ordenar tu trabajo con ZoomBrowser EX. Después de eso, tus fotos estarán listas para compartirlas, imprimirlas o convertirlas en una presentación de diapositivas.

Si has hecho tus fotos en archivos RAW, tu labor no ha hecho más que comenzar. Cada imagen se puede abrir y modificar para cambiar el color, el contraste, la saturación y mucho más.

El software Digital Photo Professional (DPP) de Canon es un magnífico punto de partida para perfeccionar tus fotos.

Descubre el mundo

La fotografía de viajes ha cambiado mucho en los últimos años. No hace tanto tiempo, hacías unas cuantas fotos y no veías los resultados hasta que las revelabas al volver a casa.

Hoy en día, puedes hacer cientos de fotografías y subir las mejores a un blog personal o a un sitio para compartir fotos. Este tutorial te ayudará a conseguir que tus fotos destaquen y a ofrecer a otras personas una idea realista de los sitios que has visitado.

         • Prepara el equipaje 

         • Qué fotografiar 

         • Técnicas de la cámara 

         • De vuelta a casa

Templo a la luz del atardecer, © Rens Van der Kloot 2011.

Prepara el equipaje

¿Cuánto equipo debes llevarte? Depende en gran medida del objetivo de tu viaje. En un safari, necesitarás acercar los objetos distantes, lo que significa que usarás teleobjetivos de mayor longitud con una EOS.

Si tienes una PowerShot, una cámara compacta con zoom óptico de gran potencia de 12x o más es perfecta para fotografiar la naturaleza. 

Sin embargo, puede haber límites para el equipo que puedes llevar contigo, por lo que tendrás que decidir el punto de equilibrio entre un conjunto completo y la facilidad de transporte. Para los propietarios de una EOS o PowerShot es un magnífico complemento para tu DSLR, ya que se puede llevar en un bolsillo y usar discretamente.

A menos que vayas a adentrarte en la jungla, lo normal es que tengas acceso a una fuente de alimentación para recargar la batería de la cámara por la noche. 

Recuerda llevar un adaptador de viaje para poder usar los diferentes enchufes de los distintos países. También es buena idea llevar una batería de repuesto totalmente cargada.

¿Cuántas fotografías esperas hacer durante el viaje? Haz un cálculo, multiplícalo por dos, ya que en muchos casos harás más fotos de las que piensas, y calcula cuántas tarjetas de memoria vas a necesitar. 

Si haces tus fotografías en formato de archivo RAW tendrás más posibilidades para procesar las imágenes a tu vuelta, pero los archivos RAW son mucho más grandes que los archivos JPEG, por lo que necesitarás más tarjetas de memoria.

Aunque hoy en día hay tarjetas con 64 GB de capacidad de almacenamiento, es más sensato usar varias tarjetas de 4 GB o 8 GB durante los viajes. Las tarjetas que no estés usando en la cámara se pueden guardar en el hotel o en tu mochila, lo que es mucho más seguro que llevar todas las imágenes en una tarjeta en la cámara.

Qué fotografiar

Hacer fotografías en otro país no es muy diferente de hacerlo en casa; puede haber más sol y el paisaje puede ser más colorido, pero las técnicas que necesitas para captar impresionantes imágenes serán muy parecidas.

Busca en Internet imágenes de los lugares a los que vas a viajar para ver fotos e ideas sobre cómo, dónde y cuándo fotografiarlos (o sobre cómo no hacerlo). Investiga los eventos que se celebrarán cuando estés allí. Plantéate la idea de contratar un guía local durante unas horas, ya que normalmente sabrán las mejores horas y los lugares menos conocidos para la fotografía.

Coca, © Philippe Pédefer 2011, Canon PowerShot A550

Busca los colores locales, cosas que ayuden a identificar la zona. Podría ser un estilo característico de edificación o transporte. Los mercados al aire libre con comidas locales y los escaparates con la moda local también reflejan la cultura de un país o ciudad. 

La comida y la bebida suelen ser algunas de las partes más memorables de un viaje, con nuevos sabores que explorar. También son buenos motivos para las fotos, ya que ofrecen dos razones para registrarlas en tu cámara.

Con frecuencia los paisajes ofrecen su mejor aspecto a primera hora de la mañana, cuando el sol todavía está bajo, la iluminación es de un tono dorado y hay pocos turistas alrededor para estropear la vista. Además, la neblina de la mañana puede crear fotos espectaculares.

Las personas pueden ser magníficos sujetos, especialmente si llevan trajes autóctonos o están realizando actividades locales. Sonríe y siempre pide permiso primero; no es necesario que hables el idioma para hacerte entender, aunque aprender algunas frases básicas puede marcar una gran diferencia. Si no te dan permiso, no insistas; respeta la privacidad de las personas.

En algunos países, especialmente en África y partes de Asia, se espera que pagues una pequeña cantidad antes de fotografiar a una persona, así que lleva algo de cambio a mano. Normalmente eso te permitirá colocarte a solo unos metros del sujeto elegido, lo que te dará la oportunidad de lograr una mayor caracterización. 

Recuerda que siempre debes respetar al sujeto. Usa un objetivo gran angular si quieres mostrar el entorno; usa un teleobjetivo para concentrarte en la cara. Por último, recuerda mostrarle la foto al sujeto si crees que es apropiado.

Crepúsculo

El momento en el que el sol acaba de ponerse es uno de los mejores para la fotografía nocturna. Aunque el sol se encuentra por debajo del horizonte, todavía emite luz. Si bien puede parecerte que el cielo está oscuro, la cámara captará esa luz durante una exposición larga dejando al sujeto principal en un fondo azul oscuro.

Cuando haya pasado el momento del crepúsculo, el cielo de las fotografías será negro.

Fotografiar edificios y monumentos durante el crepúsculo ofrece unos resultados sorprendentes. Fíjate como la luz cambia esta imagen de la torre Eiffel.

Secuencia con puesta de sol

Una forma de apreciar la fuerza del crepúsculo es realizar una secuencia de imágenes desde una hora antes de la puesta de sol hasta una hora después aproximadamente.

Esto te llevará un par de horas, pero los resultados sirven para ver cómo cambia el cielo.

Busca una escena con un sujeto interesante en primer plano o a media distancia. Lo ideal es un edificio, una estatua o una formación rocosa. Coloca la cámara sobre un trípode para que no se mueva entre cada captura.

Sin embargo, esto no es fundamental siempre que fotografíes desde más o menos la misma posición en cada exposición.

Se necesita una tarde con el cielo despejado. Haz la primera foto aproximadamente una hora antes de la puesta de sol. Después, fotografía en intervalos de 10 o 15 minutos. Sigue haciéndolo hasta una hora después de la puesta de sol. Cuando contemples la secuencia de imágenes, deberías ver cómo el cielo cambia de azul a rojo, a azul oscuro y a negro. 

Fuegos artificiales

Hacer fotos de calidad de fuegos artificiales puede ser complicado, así que ten en cuenta los siguientes aspectos:

• Las cámaras PowerShot tienen un ajuste para fuegos artificiales. Consulta el manual del usuario para obtener más información.
• Establece la cámara en enfoque manual (si tiene) y enfoca al infinito.
• Selecciona el modo de captura manual y ajusta una apertura de f/8. La velocidad del obturador puede rondar desde 1/60 de segundo (para una cámara de mano) a 5 o 10 segundos (para una cámara sobre un trípode) a ISO 400.

Cambia la cámara a modo película y captura la acción conforme se desarrolla.

Calles de la ciudad

Las calles de la ciudad adquieren una apariencia totalmente distinta por la noche. Los escaparates brillan, las luces de neón añaden color e incluso la iluminación normal de la calle puede dar una apariencia romántica a los edificios.

Si tienes la posibilidad de hacer fotos después de que haya llovido, todas las luces se reflejarán en la carretera y en la acera, por lo que las imágenes tendrán mayor impacto. 

Movimiento mágico  

Sabes mantener tu cámara estable durante una exposición larga, pero ¿qué pasa con el sujeto? Es probable que la mayor parte del sujeto (como los edificios y el primer plano) permanezca estática. Los componentes que se mueven suelen ser vehículos y personas. Por la noche los vehículos llevan las luces encendidas de modo que dejan una interesante estela de luz por la imagen durante una exposición de varios segundos.

Las personas que se desplazan por la escena nocturna suelen tener apariencia de fantasmas alargados y se puede ver a través de ellos porque el fondo que hay detrás ha estado expuesto durante un tiempo.

Por tanto, no pienses que porque hay menos luz, hay menos oportunidades fotográficas. Saca la cámara y prueba a hacer unas fotos nocturnas utilizando los consejos de este tutorial.

A continuación, sube tus fotos favoritas a nuestro fanpage y puede que el próximo mes alguna de ellas aparezca como una de las mejores. 

Sugerencias para fotografía nocturna

La noche lo cambia todo, incluso en los escenarios más conocidos. Esto te ofrece la oportunidad de conseguir una serie de fotografías completamente nuevas. Así que ponte el abrigo, coge tu cámara y sal a investigar el emocionante mundo de la fotografía nocturna con nuestro tutorial.

Para ayudarte a capturar la luz nocturna en todo su esplendor, en este tutorial trataremos: 

• Cómo enfrentarnos a bajos niveles de luz 

• Cómo conseguir la exposición correcta 

• Cuándo hacer fotografías 

• Sugerencias de sujetos para las fotografías

Visión nocturna 

El sensor digital de la cámara cuenta con algunas particularidades similares a las del ojo humano. A medida que disminuyen los niveles de luz necesitas ofrecer más luz al sensor, lo que se consigue ampliando la abertura del objetivo.

El sensor está compuesto de millones de receptores fotográficos o píxeles (abreviatura en inglés de picture element, elemento de imagen) y puede hacerse más sensible a la luz al aumentar la configuración ISO de la cámara. Esto amplifica las señales de luz una vez que los píxeles las han recibido.

Desgraciadamente, la amplificación de las señales de luz puede tener una desventaja: las señales de fondo no deseadas también se amplifican y, por encima de ciertos niveles, aparecen como “ruido”, es decir, puntos de color por toda la imagen.

Las últimas cámaras digitales compactas de Canon incorporan HS System, que reduce los niveles de ruido en hasta un 60%. Obtén más información acerca de HS System.

Incluso con la configuración ISO más alta disponible para HS System, observarás que las velocidades de obturación son significativamente más lentas de noche. Un trípode o una abrazadera para la cámara son las mejores opciones para mantener la cámara estable durante la exposición.

Sin embargo, si no cuentas con ninguna de estas soluciones, asegúrate de apoyar la cámara es una superficie plana y estable, como una pared baja, un asiento o el techo del coche.

Control del flash

Uno de los métodos más obvios de enfrentarnos a condiciones con poca iluminación es añadir más luz. La mayoría de las cámaras cuentan con un flash electrónico incorporado para este propósito. Es muy útil para fotografiar a personas, tanto en interiores como en exteriores, pero es menos efectivo para la fotografía nocturna general.

En primer lugar, el flash no cuenta con la suficiente potencia como para iluminar vistas generales o de calles. En segundo lugar, lo atractivo de muchas escenas nocturnas es la iluminación ya existente, así que añadir más luz sólo servirá para arruinar la atmósfera.

Muchas cámaras disparan el flash automáticamente en condiciones de poca iluminación. Si deseas tomarte la fotografía nocturna en serio, debes desactivar el flash. Las cámaras digitales compactas normalmente cuentan con una opción para desactivar el flash incorporado, así que consulta tu manual para obtener más información sobre tu cámara.

Las cámaras EOS sólo activan el flash automáticamente en los modos Totalmente Automático (cuadrado verde), Retrato y Captura en Modo Macro, así que debes evitar estos modos al hacer fotografías nocturnas.

Tiempo de exposición

La exposición durante la noche puede resultar un tema complicado. A menudo en la escena se ven grandes zonas oscuras y pocas zonas iluminadas. Es posible que el sistema de medición de exposición automática de tu cámara se confunda y el resultado sea una imagen demasiado clara o demasiado oscura. Este problema no ocurre con las cámaras digitales.

Puedes hacer la foto con la exposición automática y ver la imagen en la pantalla LCD. Si la exposición no es la adecuada, sólo tienes que aplicar la compensación de exposición y volver a fotografiar.

Casi todas las cámaras ofrecen una exposición de compensación que varía entre +2 y -2 puntos. Si la primera imagen es demasiado oscura, aplica +1 o +2 puntos de compensación.

Si la imagen es demasiado clara, utiliza -1 o -2 puntos de compensación. Puedes probar configuraciones distintas hasta que creas que la imagen tiene la exposición correcta.

Piensa diferente

Muchos de los asistentes a la boda (incluido el fotógrafo oficial) tomarán las típicas fotos de grupo. ¿Por qué no ofrecer una nueva mirada?

Las bodas tienen muchas horas de planificación a sus espaldas y cada detalle se ha pensado al milímetro. Durante el día, mantente alerta y fotografía esos detalles.

Algunos, como los arreglos florales o la parte de atrás del vestido, están planificados, mientras que otros aparecen en el transcurso del día, como la combinación de colores de los distintos papeles de regalo o el ramo junto al pastel de boda.

Investiga otros formatos

Uno de los momentos más populares de los banquetes de bodas son los discursos. ¿Por qué no inmortalizarlos con tu cámara? Todas las cámaras compactas y la mayor parte de EOS DSLR de Canon cuentan con una función de vídeo VGA o HD, por lo que una grabación de estos inolvidables eventos te recordará siempre este día.

Si vas a grabar vídeos durante mucho tiempo lo mejor es encontrar algún lugar en el que poder apoyar la cámara; si es necesario, la mesa o un vaso pueden ofrecer más estabilidad que la grabación en mano.

Las fotografías en sepia y blanco y negro se asocian a menudo con las bodas, ya que ofrecen un acabado clásico que encaja perfectamente en la naturaleza del acontecimiento.

Pueden ser la opción perfecta para imágenes de la pareja en los breves momentos de tranquilidad de los que disfrutan entre los principales eventos. Además, si tienes una cámara PowerShot o IXUS y utilizas los efectos fotográficos “Mis colores” podrás conseguir nuevas y dramáticas interpretaciones de escenas tradicionales.

Después del evento

Una de las magníficas funciones de las cámaras digitales es la velocidad a la que puedes compartir las fotos.

Si vas a pasar la noche fuera, puedes descargar tus imágenes en un ordenador portátil y compartirlas la mañana siguiente a la boda, durante el desayuno. A la gente le encanta revivir el día.

Creación de imágenes inolvidables

Con la llegada del verano, la temporada de bodas ya está aquí. Se trata de un día muy importante para los novios así que, como invitado, aquí tienes una serie de sugerencias que te ayudarán a hacer fotografías que inmortalizarán el día y a crear un magnífico recuerdo tanto para ti como para la feliz pareja.

Preparativos

Las fotografías de boda son como cualquier otro tipo de fotografía, así que debes aplicar las mismas normas que para el resto de fotos. La composición y la luz son elementos fundamentales para tener éxito, pero en este caso no dispones de tiempo para preparar la foto.

El primer paso debe ser revisar las fotos que hayas hecho en otras bodas para ver con qué técnicas has obtenido mejores resultados. También puede servirte de ayuda mirar las páginas web de fotógrafos profesionales como, por ejemplo, el embajador de Canon Jeff Ascough.

Cuando hayas observado las técnicas que mejor funcionan y las que no, es una buena idea seleccionar entre tres y cinco fotos que sean esenciales para ti y asegurarte de que las fotos de la boda capturan la esencia de esas otras fotos.

También puedes hablar con los novios para ver si desean algún tipo de foto en particular que es posible que el fotógrafo no tenga intención de hacer.

A partir de esta información ya podrás decidir qué equipo debes llevar. Es posible que te veas tentado por la idea de probar un nuevo objetivo o flash, pero, en un día como éste, es fundamental que confíes en tu cámara.

Asegúrate de que tienes la batería de la cámara (y un repuesto) completamente cargada antes de ponerte manos a la obra. Haz la misma comprobación con las tarjetas de memoria. No quieres verte en la situación de descubrir que no puedes hacer fotos porque la tarjeta está llena o no funciona correctamente.

El día del evento

Cuando llegues al lugar en el que se va a celebrar la boda, dedica unos minutos a buscar las mejores ubicaciones desde las que realizar las fotos. Deberás poner esto en práctica tanto en el lugar en el que se va a celebrar la ceremonia como en el del banquete.

Intenta hacer una foto desde un extremo de una galería o desde unas escaleras para mostrar un ángulo diferente desde arriba. Como alternativa, si vas a sacar a algún niño en primer plano, prueba a hacer la foto desde abajo para mostrar su punto de vista. Ambas perspectivas te permitirán conseguir imágenes que sólo tú obtendrás.

La luz adecuada 

Durante la ceremonia, es posible que no haya mucha luz y que no puedas utilizar el flash. Para superar esto deberás aumentar el ajuste ISO de la cámara. Algunos modelos PowerShot e IXUS disponen de un modo de escasa iluminación que ajustará la cámara automáticamente para conseguir los mejores resultados.

Intenta hacer alguna foto antes de que la novia llegue y observa los resultados, ya que no tendrás una segunda oportunidad una vez que ella esté allí.

No te conviertas en el centro de atención 

Es un día especial para la pareja al que has sido invitado para unirte a la celebración, pero no debes intentar ser el protagonista.

Y recuerda, no eres el fotógrafo oficial, así que intenta no molestarle mientras hace su trabajo y no pidas demasiadas cosas a los novios o al resto de invitados. Asegúrate de que apagas el sonido de la cámara.